 Más de 500 personas asistieron a la inauguración de la muestra “Laxeiro en Buenos Aires” en el Museo Nacional de Bellas Artes.
El MNBA se transformó en una improvisada embajada de Galicia en la ciudad de Buenos Aires. Con motivo de la inauguración de la exposición del artista gallego Laxeiro, se dieron cita en el Museo más de 500 personas entre las que se encontraba un nutrido número de artistas de la “vieja guardia” como Alfredo Plank, Rubén Borré, el gran Antonio Pujía, Horacio D’Alessandro, Pedro Gaeta, etc, además de críticos de arte como Sara Guerra, Osvaldo Mastromauro, Alejandro Puente y galeristas y gestoreas c como Laura Bucetlatto, directora del MAMBA, las galeristas Brenda Ávila y Victoria Nashman, todos amigos de Laxeiro que no quisieron perderse la fiesta en la que se convirtió el acto de inauguración de una muestra planteada como muy íntima que relata de una forma subjetiva pero bien estructurada, la experiencia argentina del pintor gallego.
La presentación estuvo a cargo del agregado cultural de la Embajada de España en Buenos Aires, Antonio Prats, el nieto del artista, Carlos García-Suárez, el alcalde de Lalín, José Crespo Iglesias y el curador de la muestra y director de la Fundación Laxeiro, Javier Pérez Buján, quienes fueron presentados por el director del museo, Américo Castilla.
Patrocinada por Repsol-ypf, la consellería de Cultura y deporte del gobierno gallego y la Fundación Caixagalicia, la muestra se estructura en cuatro partes que relatan la experiencia argentina de Laxeiro, proponiendo una lectura de la obra y la personalidad del artista gallego que, sin pretender ser exhaustiva (algo que sería muy complicado, debido a su prolífica producción) intenta provocar una aproximación al universo vivencial del autor.
1. Buscando cosas, dibujos y bocetos
El primer capítulo se centra en su obra dibujística. Con el título “Buscando cosas, dibujos y bocetos” se pueden ver una veintena de bocetos realizados sobre papel que, presentados sin marco dentro de una vitrina, nos acercan al aspecto procesual del artista, que siempre practicó el dibujo de una forma casi compulsiva, como herramienta de pensamiento, tanto en la resolución de problemas técnicos para la realización de obra mayor, como en la captación de escenas y personajes a modo de instantáneas. Se puede ver en esta serie la extraordinaria vitalidad de su trazo, la frescura y rapidez con la que atacaba el papel en blanco, como resultado de toda una vida dibujando, de tal forma que su mano, realmente trabajaba a la misma velocidad que sus ojos y su cabeza, en un rapadísimo proceso que consigue una expresividad totalmente espontánea y directa y que le posibilitan dominar géneros como el retrato y técnicas como la sanguina, la tinta o la aguada.
2. Galicia en la memoria, últimos momentos de la Estética granítica
La segunda parte, titulada “Galicia en la memoria, últimos momentos de la Estética granítica”, es un interesante ejemplo del estilo que practicó durante las décadas de los años treinta y cuarenta, en las que, junto a sus compañeros de generación, supo sintetizar la tradición cultural del imaginario colectivo rural gallego, con un tratamiento formal y argumental de claros rasgos contemporáneos. Consciente de la pobre tradición pictórica gallega, Laxeiro tuvo la habilidad de buscar sus modelos en los canteros y escultores medievales y combinar este bagaje con las riquísimas historias mágico-paganas de la tradición oral, sin olvidar el universo literario del esperpento valle-inclanesco y la obra de Álvaro Cunqueiro, llegando así a resultados que coincidían con movimientos plásticos del momento, como las nuevas figuraciones que surgieron en Europa, como reacción a las vanguardias más analíticas.
 Articulado a partir de dos piezas protagonistas, como son “La dama del abanico”, propiedad del Museo Nacional de Bellas Artes y “Conto de nenos”, propiedad del Centro Gallego en Buenos Aires. Este capítulo contiene algún ejemplo del género retratístico y numerosas escenas populares que, al igual que el citado “Conto de nenos”, se desarrollan entre la fantasía y la realidad.
3. Nuevos ámbitos, nuevos lenguajes, apertura hacia el Informalismo
En el tercer capítulo, el titulado “Nuevos ámbitos, nuevos lenguajes, apertura hacia el Informalismo” la muestra da un giro importante, descubriéndonos al Laxeiro más experimental. Como obra principal, se puede ver el magnífico “La ciudad sumergida” perteneciente a los fondos del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en el que están presentes todas las constantes del Laxeiro informalista: colores planos y primarios, composición bidimensional, una cierta geometría orgánica y un mayor protagonismo de la mancha, con momentos que rozan la abstracción pura, aunque siempre con un cierto anclaje figurativo. Es en este capítulo donde se puede apreciar de forma más evidente la gran influencia que tuvo la ciudad de Buenos Aires en la evolución de su pensamiento estético, el cual, siempre dentro de los parámetros gestuales y expresionistas, encontró en el Informalismo un campo de cultivo natural para la expresión de sus inquietudes pictóricas.
4. Memorabilia
La exposición se cierra con un apartado de memorabilia y documentación en el que se deja constancia de la intensa vida artística y social que Laxeiro llevó a cabo en Buenos Aires. Afiches de exposiciones, ilustraciones de libros, participación en conferencias, etc., documentan la inmersión de este gallego en la vida cultural bonaerense, llegando a ser Vicepresidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, a principios de los años Sesenta. Moviéndose siempre a caballo entre la intelectualidad gallega en el exilio (Isaac Díaz Pardo, Blanco Amor, Luis Seoane, etc.) y el colectivo de artistas argentinos como Pujía, Carlos Alonso, Leopoldo Presas, Pedro Gaeta, Rubén Borré y tantos otros que todavía hoy le recuerdan con afecto de amigos o admiración de discípulos.
La exposición se completa con un cuidado catálogo con textos de Xosé Neira Vilas, escritor y amigo del artista, Javier Pérez Buján, curador de la muestra, Carlos García Suárez, nieto del pintor y una interesante entrevista realizada a Isaac Díaz Pardo quien relata la peripecia argentina de Laxeiro y su participación activa en los proyectos de la intelectualidad gallega en el Exilio.
Con esta muestra que coincide con el X aniversario del fallecimiento del artista, la  Fundación Laxeiro continúa el periplo atlántico, comenzado en 2001 con la retrospectiva que se hizo en la ciudad de La Habana y continuado en 2003 con la antológica realizada en el Museo de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria y la muestra centrada en su período informalista, realizada también en 2003, en la sede del Instituto Cervantes de Lisboa.
Un interés añadido de la muestra es la exhibición por primera vez de piezas inéditas para el gran público, producto del trabajo de investigación de cara a la edición del Catálogo universal que la Fundación Laxeiro tiene previsto editar en 2008. |
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